Коротко про 85 мм на полном кадре

85 мм на полном кадре фокусное простое, понятное и однозначно востребованное, в первую очередь, для портретов. 

Горячо любимый многими полтинник (который лично я считаю совершенно бестолковым фокусным) это своего рода 85 мм для бедных. В помещении с полтинником постоянно тесно, тут однозначно нужны 35 мм. Ну а на свежем воздухе частенько хочется побольше боке и компрессии, где на арену как раз и выходят 85 мм. Находишь красивую модель, хороший свет и удачный задник -- щелк на открытой! -- и шыдевр готов. Причем на полном кадре даже гантели типа 85L совсем не обязательны, даже достаточно скромные f/2.8 обычно обеспечивают необходимый "вау!" эффект.  

Важнейшее свойство объектива на 85 мм -- рисунок. 
Фотофорумы кишат от любителей "жырной бокешечки", чтобы в ней наблюдались болты, гайки и рыбная чешуя, но современный тренд в этой области совершенно однозначный -- рисунок топового стекла должен быть спокойным и малоконтрастным, чтобы не отвлекать от основного сюжета и служить для него лишь второстепенным фоном. Вот шикарная статья где на пальцах, с большим количеством наглядных иллюстраций, показывают разницу в классе между Sony 85 f/1.8 и GM f/1.4, особенно в области рисунка.  
Кстати, многие объективы Zeiss в этом плане имеют выдающиеся свойства и могу сказать, что Distagon 24 мм, не смотря на свою широкоугольность, давал лучшее боке из всех стекол, на которые я когда-либо снимал в своей жизни...

Когда я только начинал свой путь фотолюбителя, был глуп и молод, я, как одержимый, гнался за маленькой ГРИП. Чем сильнее объектив размывал фон -- тем лучше. Сейчас, получив в руки полный кадр и финансовую возможность приобрести себе практически любое стекло, могу констатировать, что маленькая ГРИП из абсолютного фетиша, в целом ряде случаев превратилась в реальную проблему. Даже с учетом идеально работающего автофокуса по глазам, на 85 мм для крупноплановых портретов диафрагму стоит закрывать до f/2.8 и даже больше, а за полностью открытую думать только на ростовых, чтобы максимально оторвать объект от фона. Регулярно ловишь себя на мысли, что по освещению нужна максимальная диафрагма, а по ГРИП снимал бы на f/4 или даже на еще более закрытой дырке. Групповые портреты даже на 35 мм превратились в серьезную проблему, а уж на 85 мм закрываешь дырку до совершенно неприличных значений, помолясь и чуть ли не под линейку выставив фотографируемых. 

И последнее. Перейдя на полный кадр стал с большим теплом вспоминать бюджетную Sony 85 мм f/2.8. Стекло это, конечно, сделано было из гавна и палок, но восемь лет я на него снимал без всяких проблем. А с учетом того, что это было стекло полнокадровое, с учетом его весьма впечатляющих оптических свойств и невероятных габаритов (вес меньше 200 грамм!), понимаешь, насколько это было уникальное предложение... 

Примеры моих снимков на FE 85 мм f/1.8: https://photos.app.goo.gl/2Jy1tjUGi1H4rQHQ9

Обзор объектива Viltrox AF 24mm f/1.8 для Sony FE

Объективов много не бывает. Даже если ними завалена вся ваша квартира и вы вынуждены хотя бы раз в месяц протирать с них пыль, дабы избегать укоризненного взгляда супруги "ну ты же говорил, что они тебе все очень нужны". 
После перехода на полный кадр год назад, я успел обзавестись лишь парочкой от Sony -- 35 мм f/1.8 и 85 мм f/1.8, поэтому в этом вопросе у меня были открыты большие возможности: пыль вытирать я пока не замахался, да и покупка нового "стекла" это всегда масса эмоций, перед получением которых столь же трудно устоять, как наркоману перед очередной дозой. 

В итоге я взял себе Viltrox AF 24mm f/1.8. 

Почему именно фикс это понятно. Но почему именно 24 мм? 

Ну, во-первых, потому что с какого-то момента я стал находить определенное очарование в портретах, которые сняты на широкий угол и с маленькой глубиной резкости. Это такое, достаточно нетипичное сочетание, потому что маленькая глубина резкости это обычно атрибут нормальных и длиннофокусных объективов. Даже на полном кадре маленькую ГРИП на 24 мм получить очень не просто, поэтому фикс нужен максимально светосильный и многочисленные стекла с f/2.8 тут не сильно подходят. 

Пример портрета на 24 мм. Тут, правда, кроп: Sony 6500 + Sigma 16 мм f/1.4 на открытой.
Кстати, Sigma эта, как по мне, очень интересное стекло. Некоторые ради него, даже тушку покупают. 

Во-вторых, такой широкоугольник позволит себя чувствовать намного более комфортно в тур-поездках. В случаях, когда у меня хватит терпения тащить с собой взрослую камеру, вместо малютки RX100 IV.  
Да, про поездки очень смешно писать весной 21-го года, но, блин, рано или поздно вся эта история с пандемией должна же закончиться.  
Таскать с собой RX100 намного более соблазнительно с точки зрения "таскать", но вот с точки зрения "снимать" после полного кадра что-то как-то не сильно вдохновляет.  
Проанализировав несколько поездок, которые я снимал на объектив 24-70 мм ЭФР компакта, я видел, что два трети снимков делаются в первой трети фокусных расстояний (т.е. где-то в районе 24-40 мм). С учетом того, что кроп режим на полном кадре для 24 мм это 35 мм, получаются как раз самые востребованные в поездках фокусные.  

Плохой хороший сериал

Как-то глупо в наше время плакаться на тему того, что выходит неприлично мало хороших сериалов, но не могу сдержаться и не написать, что по факту большинство хайповых сериалов с рейтингами типа 8.5/10 очень сильно переоценены, причем болячка у всех одна и та же -- невероятно слабый, примитивный сценарий.  

Вот только часть из того, что пытался смотреть за последний год и что не принесло ничего, кроме разочарования. 

"Викинги" -- писал подробно о проблемах этого сериала в прошлом году в фейсбуке. Сценарий просто ниже всякой критики. Дно как оно есть.    

"Острые козырьки" -- совершенно примитивный способ щекотать нервы зрителю.
Вот брат главного героя лезет в петлю покончить с собой. Вот он в этой петле уже висит. Бум! Внезапно петля обрывается! Ну надо же, как ему повезло!...
Вот банда главного героя пришла на "стрелку" с бандой, которая привела раза в два больше хорошо вооруженных людей. Будет кровавая перестрелка? Много жертв с обеих сторон? Не, главный герой на глазах у всех просто пристрелит главу конкурирующей банды, те развернутся и пойдут себе по домам. И все в таком же духе. 

"ВандаВижен". Да, я знаю, что от произведений про супергероев стоит держаться подальше, но, блин, когда помимо всенародной любви, великий кинокритик всея руси Долин, говорит о том, что это прям 10 из 10, очень трудно удержаться. 
Ну, придумка про ретро сериал в сериале и вправду достаточно хороша. И, может быть, если бы создатели просто остановились на создании пародийного ситкома с супергероями это было бы терпимо (хотя, справедливости ради, видал я ситкомы и пободрее), но нет... Вот вам лошадиная порция типичных супергеройских помоев -- спасение вселенной, толстый-толстый слой пафоса, серьезные мины, никакой самоиронии, взлом компьютеров очкастыми телочками, псевдонаучная ересь, совершенно картонные персонажи, летающие ведьмы с файрболами... Короче, продолжать можно до бесконечности. 

"Тьма" -- типа научно-фантастический сериал, который на серьезных щах цитирует тебе Ницше и постоянно пичкает какими-то многозначительными прогонами с весьма оригинальными мыслями типа ничего не происходит случайно и все события взаимосвязаны. Короче, по полной исследует "экзистенциальный смысл времени и его влияние на человеческую природу". 
А по факту, это такой очередной "Lost", когда правила игры понятны только обдолбанным сценаристам, которые под соусом истории о путешествиях во времени могут без конца напускать туману, заваливая зрителя загадками, тайнами, мистикой и многозначительными недомолвками. Только вот смотреть это совершенно не интересно. Потому что нет никаких правил и нет никакой логики. И для того, чтобы в очередной раз попытаться удержать твое внимание, в новой серии тебе насыпят очередную порцию новых героев или откроют очередную временную эпоху, не останавливаясь перед штампами вроде пост ядерного апокалипсиса. Ну и главное -- в фильме очень мало живого человеческого общения, нет интересных, ярко выраженных конфликтов, одни только "тайны", высосанные из детородного органа... 

***

И вот когда в потоке этих второсортных поделок, предназначенных исключительно для отключения мозга вечерами после работы, натыкаешься на действительно стоящую вещь!... 

Сериал "The Newsroom". Автор сценария -- Аарон Соркин, что уже выступает определенной гарантией качества. Когда я включил это после, прости-господи, "Викингов", я моментально вспомнил, что такое хороший сериал и чем он отличается от сериала дрянного. И сразу же безмерно опечалился, когда увидел, что сезонов всего только три и они очень, очень короткие.
По итогу дал себе слово не спешить и растянул просмотр на полгода, чередуя со всякими там "Козырьками". 

Да, "The Newsroom" тоже не идеальный. Да, местами он заимствует элементы типичного ситкома, и да, тема такая, что не обошлось без некоторых перегибов в области типичного американского пафоса, но, в общем и целом, это большое кино, которое говорит со зрителями на очень серьезные темы, не говоря уже о том, что оно очень ярко и увлекательно снято. 

А вообще сериалам я предпочитаю фильмы. Порожняка там, пожалуй, не сильно меньше, зато (в крайнем случае) час-другой часов отмучился и снова появляется надежда, что в следующий раз тебе повезет больше.  

Обзор игры Bowser’s Fury

 За выходные прошел бонусную добавку к 3D World и хочу в двух словах рассказать, что же она из себя представляет.

Пожалуй, в качестве самого ближайшего аналога можно назвать Super Mario Odyssey.
Вам дают для исследования один довольно таки просторный мир, представляющий собой россыпь островов в океане. По площади его вряд ли есть смысл сравнивать в лоб с размером королевства из Odyssey (так как значительную его часть отнимают полупустые водные просторы), но если пытаться оценить масштаб по количеству активностей в нем, то можно говорить, что это как минимум два-три королевства. 

В плане механик и антуража игра представляет собой отсылку к элементам из 3D World, никакого "зашляпливания" в ней, разумеется, нет, зато есть классический набор power-up'ов, включая золотой колокольчик, который превращает Марио в кота, способного взбираться по стенам. 

Главная цель игры точно такая же как в Одиссее, только вместо лун энергии в этот раз мы исследуем мир в поисках значков с изображением солнечных котиков (ох, я даже не буду пытаться привести их название из русской локализации). До титров я дошел приблизительно за шесть часов, что подразумевает сбор обязательных 50-ти значков. Потом начинается постгейм, где вам предлагается найти еще столько же. В среднем, полагаю, можно спокойно говорить о 10+ часах игры, что, согласитесь, не так уж мало, с учетом того, что мы говорим об игре-довеске. 

Теперь, что касается каких-то инноваций и новых механик. 

Первое -- Боузер-младший, выступающий в качестве вашего ассистента на всем протяжении игры. Очевидно, что его сюда засунули, чтобы каким-то образом все-таки реализовать кооперативный режим прохождения, но толку от него ровно столько же, сколько от игры за шляпу в Одиссее. Элемент такой есть, но от его наличия ни горячо, ни холодно. 

Второй элемент -- собственно Боузер-старший в своих неконтролируемых приступах ярости.
В геймплее это выражается следующим образом -- через определенные интервалы времени погода в игре начинается портиться, приходит гроза, вместе с которой появляется огромный Боузер, пытающийся вас атаковать. 

Судя по всему, идея заключалась в том, чтобы таким образом расшевелить игрока и не давать ему долго находиться в зоне комфорта, но по факту работает эта механика обратным образом. С одной стороны, атаки Боузера в этом режиме никакой реальной угрозы для игрока не представляют, но с другой -- исследовать мир и охотиться за значками становится не очень комфортно. Поэтому лично я, с каждым приходом бури просто искал место поукромнее и тупо пережидал непогоду и гневную стадию монстра. Т.е. элемент, который должен был бы подстегивать ритм геймплея, по факту работал как ужасно раздражающая просадка темпа, единственным развлечением во время которой можно назвать только разбивание специальных блоков с помощью огненных атак Боузера.  

По мере вашего прогресса в игре, фаза бури будет приходить все чаще и, в конце-концов, монстр перестанет усмиряться через какое-то время самостоятельно. На финальной стадии игры единственным способом усмирения станут значки с котиками, которые выбиваются из специальных блоков, и я бы посоветовал приберечь их до конца, так как охотиться за какими-то особо сложными значками во время бури -- крайне сомнительное удовольствие, сложности и без этого хватает. 

Помимо всего прочего, активно играть во время гнева Боузера не хочется еще и потому, что в этом режиме игра начинает очень сильно просаживаться по производительности. И если при ясной погоде просадки бывают, но они достаточно редкие, то непогода в связке с огромным монстром на экране приводит к тому, что частота кадров сильно падает ниже комфортных 60 fps. 

Ну и сама схватка с боссом в режиме гигантского кота довольно таки скучное занятие. Понятно, что по задумке авторов нас хотели сделать участниками чего-то эпичного, типа разборок между Годзиллой и Конгом, но интересных механик в этот режим не завезли, да еще и заставили проходить через все это несколько раз... Короче, гнев Боузера, которым даже игру назвали, я бы отнес к самым неудачным и спорным элементам геймдизайна. 

Графически игра выглядит неплохо, но тут, как всегда, спасибо художникам. Технических изысков вроде как побольше, чем в Odyssey, но плата за это -- низкое разрешение (720p) и серьезные провалы в частоте кадров. В портативе игра вообще идет в 30 fps и, на мой взгляд, это просто преступление. 

Музыкальное сопровождение, как всегда, прекрасно, но треков очень мало и они короткие просто до неприличия, из-за чего быстро придаются и начинают даже раздражать. 

Что имеем по итогу? Nintendo всегда была королем жанра платформеров и выпуском  Bowser’s Fury в очередной раз подтвердила этот статус. Да, игра, к сожалению, не дотягивает до уровня Odyssey, но в тот раз N подняла планку так высоко, что вообще с трудом верится, что можно прыгнуть еще выше. 
Ну и даже если посмотреть на новый 3D платформер в серии, как на повод еще раз купить 3D World владельцам Wii U, то даже с этой точки зрения N повела себя достаточно щедро и подарила игрокам довольно таки увесистую порцию новых испытаний и позитивных эмоций. 

Оценка: 7/10. Получился довольно таки годный представитель жанра 3D платформеров.  

зы. С моим мнение по поводу 3D World можно ознакомиться тут.
Что купить в первую очередь -- Odessey или 3D World + Fury? Если мы говорим про одиночное прохождение, то однозначно Odessey.
3D World полностью раскрывается только в кооперативе и в этом плане прямым конкурентом скорее выступает New Super Mario Bros. U Deluxe, которая, на мой взгляд, именно в кооперативе все-таки поинтереснее. 

зы2. Конечно, все понимают, что использованием котиков в компьютерных играх это манипуляция, которая должна быть строжайше запрещена всеми международными конвенциями! 

Фильм "Охотник на оленей"

 Закрыл очередную культурную брешь, посмотрев типа великий фильм (шутка ли, целых пять "оскаров"!) из заголовка. 

Фильм, разумеется, ожиданий не оправдал. 

Если исходить из самых популярных оценок фильма, это вроде как такая мощная антимилитаристическая картина, в которой режиссер противопоставил идилию жизни в маленьком американском городке до призыва главных героев на войну во Вьетнаме, и то, как все изменилось в плохую сторону после того, как некоторые из них начали возвращаться домой. 

Обсудим первую часть фильма, которая типа показывает счастливую жизнь в американской глубинке. Во-первых, она совершенно безбожно затянута. Больше часа экранного времени зрителя кормят не пойми чем. А с учетом того, что режиссер решил сделать своих героев представителями русской диаспоры в США, у меня нет другого объяснения всей этой тягомотине, кроме такого: Майкл Чимино в рамках своей картины взялся за решение важной этнографической задачи -- показать быт, обряды и традиции русского народа. Включая такие, как обильное запивание водки пивом после посещения церкви. 

Вообще все это "счастие" в первой части фильма вызывает сильно много вопросов. Маленький промышленный город в штате Пенсильвания. Чуть ли не единственное возможное место работы для всего взрослого мужского населения в городе -- сталелитейный завод, дымящиеся трубы которого уродуют городской пейзаж, в каком районе города ты бы не находился. Труд на заводе просто адский и после смены у его рабочих нет особых вариантов досуга. Только алкоголь. Бухло в городке Клэртон льется просто рекой и чтобы выпить совсем не обязательно иметь какой-то повод или праздник: окончание смены и деньги в кармане это уже железобетонная причина! Ну и вот это вот непрерывное экранное пьянство и является основным стержнем в рассказе о потерянном "счастии" в первом акте фильма. 

Всем главным героям уже за тридцать, но они не имеют семьи, а некоторые вообще живут в фургоне, вместо дома и, как я уже писал выше, их главный способ времяпрепровождения -- потребление алкоголя. И изредка еще охота (т.е. убийство животных). Можно сделать соответствующие выводы о том, что творится в их головах и как они, в частности, относятся к войне во Вьетнаме. Лично мне при просмотре показалось, что вся троица вообще рванула туда добровольцами, но вроде как их призвали (если верить тому, что я постфактум прочел в Интернете). В любом случае, и они, и все население городка настроены патриотично и абсолютно не парятся по поводу того, что американцы должны в другой части планеты убивать совершенно незнакомых им людей под какими-то совершенно безумным предлогом...
В Клэртоне вообще царствуют довольно таки странные нормы морали, что, наверное, объяснимо с учетом всеобщей одержимости населения алкоголем. Один из главных героев женится на женщине, которая беременна неизвестно от кого. Другая женщина, которая типа в тоске дожидается своего возлюбленного с войны, прямым текстом предлагает его товарищу перепихнуться, дабы утешить ихнее горе. 

В конце-концов, терпеливому зрителю, который все-таки высидел первый целый час бесконечных пьянок, гулянок и застолий, наконец-то показывают войну. И на сцену выходит она, "русская рулетка", вокруг которой выстроено практически все последующее повествование в фильме. И ладно, режиссеру еще можно было бы с натяжкой простить сцену с русской рулеткой в эпизоде с военнопленными, но он же этим не ограничился и придумал какую-то совершенно абсурдную историю о том, что это такая крайне популярная во Вьетнаме веселая игра-тотализатор, которой предается чуть ли не все взрослое население страны. На серьезе комментировать эти голливудские бредни просто ниже моего достоинства. 

***

В свое время, при показе фильме на Берлинском кинофестивале, советская делегация сильно возмущалась по поводу картины, особенно напирая на клеветническое изображение вьетнамского народа. Как по мне, СССР определенно стоило купить это кино и запустить в широкий прокат по всей стране. Ведь о чем рассказывает зрителю эта картина? Это картина об ужасных гримасах капитализма, когда простой рабочий человек в стране обречен убиваться на каторжной работе, попутно усугубляя свое положение алкоголем, либо умирать в джунглях, в тысячах километров от своего дома на абсолютно бессмысленной для него империалистической войне. Выхода нет, совершенно отчаянное положение! 

По большому счету, это крайне банальная история. Я вот сразу вспомнил о великих вояках за "русский мир", которые за две копейки гробились в своих мухосрансках, беспробудно бухали и побежали воевать в чужую страну, на Донбасс, по первому же зову пропагандонов из зомбиящика. Не знаю, может у кого-то такие люди, когда их показывают опустившимися на самое дно общества, в инвалидных креслах, без рук, без ног, может они и вызывают у кого сострадание. Но только не у меня. Как впрочем, и герои фильма "Охотник на оленей". 

Да, а еще похожую героическую троицу друзей-алкоголиков, к которым автор просит снисхождения, мы видели у Ремарка сами понимаете в каком произведении.
Нет, так это не работает. 

Год 2020: игровые итоги

 Как и обещал -- решил написать отдельную заметку об играх, в которые играл в прошлом году. 

Witcher 3 (ПК), оценка 9/10. Игру прошел еще в самом начале года на каникулах о чем даже написал отдельную заметку. Потрясающая история, хоть и рассказанная в рамках довольно таки бледного геймплея. До DLC так и не добрался. В "Киберпанк" может поиграю через год-другой, после апгрейда. И после того, как поляки доведут игру до приличного состояния. Если, конечно, не разорятся к тому времени. 

Doom Eternal (ПК), оценка 7/10. До конца так и не дошел, бросил ближе к финалу и что-то как-то совершенно не тянет допроходить. Сиквел получился заметно слабее игры 16-го года. Бесконечная дрочка на аренах, где ты вынужден постоянно пилить простых монстров ради здоровья и патронов, масса новых ненужных механик и совершенно безумное количество кнопок для управления (что делает практически невозможным игру без геймпада). Крайне обидно, потому что с нажористыми шутанами сейчас в индустрии все очень плохо, при том, что у игры есть и определенные достоинства. Например, она очень классно оптимизирована. И визуальный дизайн уровней намного интереснее и разнообразнее, чем в первой части... Но по итогу -- не то, не вставляет! 

Ну и раз уж я написал, про Doom, нельзя упомянуть про парную к ней игру -- Animal Crossing (Switch). Правда, лично я в нее практически не играл, но вот ребенок провел там больше 100 часов и дошел до финальных титров. Невероятная игра! Было бы здорово, если бы наши дети играли только в игры с такой тематикой, таким геймплеем и таким качеством. А не в этот бесконечный поток free 2 play с аморальными схемами монетизации, которые уже давно надо запретить на законодательном уровне... Кстати, про "схемы". Наблюдая за AC, я сделал для себя вывод, что Nintendo уже минимум лет 20 владеет технологиями, которые сегодня подсаживают на донатную иглу десятки миллионов людей в "бесплатных" играх. Просто есть еще такие редкие для индустрии случаи, когда такие штуки используются не во зло, а во благо. 

Год 2020: итоги

Что и говорить, уходящий год -- год крайне не простой и вряд ли на нашей планете еще остались люди, жизнь которых совсем не изменилась из-за разразившейся эпидемии коронавируса. И вообще, если взять историю человечества за последние полвека, вряд ли получится найти более уникальный год, чем год 2020. Я убежден, что полную оценку последствий и полное понимание всех тех изменений, которые принесла миру пандемия, люди до конца смогут осознать и проанализировать лишь несколько лет, если не десятилетий, спустя. Если же говорить о себе, о своих родных и близких, то могу только сказать, что я в числе тех счастливчиков, для которых год прошел относительно удачно и без особых потрясений. 

В плане здоровья был большой прилет в начале года, когда у отца начались серьезные проблемы с сердцем. И самое хреновое, что случилось это как раз в самом начале локдауна, когда половина больниц в городе просто закрылась, а другая половина ничего и слышать не хотела о госпитализации с любой болезнью, кроме короны. Но, слава б-гу, проблему удалось решить, избежав при этом нехороших последствий.

Камеры смартфонов: а судьи кто?

Полагаю, что со мной согласятся многие: обзоры современных смартфонов превратились в совершенно унылый поток копи-пасты. И единственное, что можно хоть как-то выделить в этих устройствах, похожих друг на друга, как два кирпича из Берлинской стены -- камера. Но если вы думаете, что хотя бы в этой области авторы обзоров напрягаются и прикладывают хоть какие-то адекватные усилия, то спишу вас разочаровать.  

На днях изучал обзор Xiaomi Mi 10T Pro, у основной камеры которого есть режим 108 мегапикселей. Автор материала отметил, что режим этот скрыт в отдельном меню, что есть правильно, ибо "фото получаются размером по 35 МБ и пользы от них никакой, кроме высокой детализации".

Хотелось бы этот момент прокомментировать. 

Во-первых, поражает абсолютная бредовость самой формулировки. Ну знаете, это как если бы кто-то в обзоре автомобиля написал бы что-то типа "нажатие педали газа приводит к повышенному расходу топлива, а пользы при этом никакой, кроме увеличения скорости транспорта". 

Во-вторых, криворукий автор, пытаясь проиллюстрировать работу этого режима, сделал два кадра с одной точки, но при этом для режима 108 мегапикселей получил широкоугольный снимок (24 мм ЭФР), а обычный снимок зачем-то снял на нормальный угол (48 мм ЭФР). С учетом того, что в рассматриваемом смартфоне в принципе нет отдельного "телевика" и поэтому любое фокусное больше 24 мм это кроп, какую практическую пользу в этих примерах видел автор, остается большой загадкой.

Ну и в-третьих, насчет пользы. Дело в том, что снимки отличаются друг от друга не только детализацией, но еще и уровнем постобработки. Современные смартфоны используют крайне агрессивный подход при формировании конечного jpeg изображения. Xiaomi в этом плане отнюдь не исключение и в обычном режиме "жарит" картинку по полной программе, порождая кучу крайне неприятных артефактов, а вот картинка с повышенным разрешением выглядит намного спокойней и похожа на снимок с обычной фотокамеры. 

Ну совсем никакой разницы. Кликабельно

Не знаю, может в Xiaomi так сделали из-за того, что постпроцессинг такого большого массива данных отнимает много времени, а может потому, что этот режим считается "профессиональным" и подразумевается, что все красоты автор снимка будет наводить руками в редакторе... 

Сериал "Перевал Дятлова"

Очень похоже, что сериал "Перевал Дятлова" это главный русскоязычный сериал нынешнего сериального сезона. По крайней мере, если судить по шуму и хайпу, которыми наполнено нынче информационное пространство. Человек, как известно, слаб. Вот и я, не удержался, поверил в восторженные отзывы и неприлично высокие оценки, взял и осилил сериал за выходные. Этот текст -- попытка сэкономить восемь часов вашей жизни. 

Загадочная гибель тургруппы Дятлова -- история весьма известная, обсосанная да пережеванная неприлично много раз. Восьмисерийный сериал рассказывает о ней в двух плоскостях: нечетные серии посвящены расследованию инцидента, а четные -- непосредственно турпоходу группы. 

Главная проблема сериала -- сценарий. По своей общей задумке он достаточно интересен, в нем иногда даже проскакивают какие-то удачные эпизоды и придумки, но, в общем и целом, это самое слабое звено конечного продукта. Сценарий базируется на совершенно нереалистичных совпадениях, бесконечных случайностях и всяких там "но тут внезапно!". На это нехитрое добро можно купить разве что крайне непритязательного зрителя. К примеру, главный герой (из части про расследование) постоянно пересекается с людьми, которые встречались с ним на фронте во время Второй Мировой, и с каждой новой серией эта тенденция принимает какой-то совершенно патологический характер, хотя потом, в самом финале, зрителя и попытаются типа ошарашить тем, что одно из этих совпадений отнюдь не случайное...  

Следующий косяк сценария -- мотивация героев и логика развития событий. Тут творится совершеннейший бред! В качестве примера приведу эпизод, когда следователь решает заночевать на безлюдном хребте где-то в нереальных ебенях якобы для того, чтобы самому понять как эту ситуацию проживали погибшие туристы. Блин, ну надо было еще в целях следственного эксперимента поселиться в общаге и ходить питаться в студенческую столовую (а не к отмороженной тетеньке-патологоанатому). 

Едем дальше -- плохо, что автор сценария не смог определиться с тем, создает ли он историю о мистическом и сверхъестественном, либо пытается оставаться в рамках материального мира. Он пытался усидеть на обоих стульях, но по итогу не удалось ни то, ни другое. С одной стороны, имеем гибель тургруппы от стихии в жестоких условиях Севера, историю вполне себе в духе рассказов Джека Лондона. А на противоположной чаше весов -- какую-то запредельную дичь в декорациях Второй Мировой. Фашисты-оккультисты, обвешанные магическими кольцами (+10 к неуязвимости). Готические замки, естественно, не обозначенные ни на одной карте, которые немцы оборудовали под алхимические лаборатории. Ну и вишенка на торте -- зомбаки-фашисты! Оказывается, что это главные обитатели уральских лесов, без которых не обходилась практически ни одна серия... Набор самых наипошлейших штампов поп-культуры на тему Второй Мировой, которые были бы вполне уместны в каком-то дешевом комиксе, компьютерной игре или ироничном фильме Квентина Тарантино. Но когда на такой вот балаганной почве тебе пытаются продать, с совершенно серьезной миной, без капли самоиронии, историю об ужасах войны и о том, как война калечит человека, то зрителю не остается ничего, кроме как гневно выкрикнуть самую известную фразу Станиславского...

Еще одна существенная претензия к сценарию лежит в его необычной, очень искусственной структуре: совершенно непонятно зачем в рамках одного сериала объединили две сюжетные линии, которые практически никак между собой не связаны. Причем создатели умышленно пытались сделать два совершенно разных фильма, с разными героями, в разных жанрах и стилистике, и специально прикладывали много сил, чтобы возвести непреодолимую стену между историей тургруппы и историей расследования. Вплоть до того, что расследование снимали в широком формате и цвете, а поход -- в чб и 4:3. Ну раз ваши истории так отличаются друг от друга и практически никак между собой не пересекаются -- зачем вы их вообще свели под одной крышей?! Вам просто нужен был мало-мальски приличный хронометраж что ли?... Кстати, про хронометраж. Сценаристу было крайне сложно заполнять эти две ветки сюжета более менее интересными, значимыми, осмысленными эпизодами, поэтому чуть ли не каждая вторая сцена похожа на филлер-заполнитель, который не несет никакой смысловой нагрузки, никак не дополняет рассказываемую зрителю историю. И именно поэтому, при первом же удобном случае, нас пытаются утянуть во флешбеки про Вторую Мировую, где всегда можно завалить зрителя стрельбой, взрывами, зомбаками-фашистами и неожиданными чудесными развязками. 

Вообще, по всем законам жанра, в хорошем сериале самая сильная серия должна быть последняя. Финал в "Перевале" -- уныл до невозможности. Ну просто потому, что в самом конце предпоследней серии "прозревший" следователь вываливает на зрителя в подробностях все то, что его ждет дальше. Раскрывает ту самую загадку, из-за которой история гибели тургруппы не отпускает кучу людей и исследователей до сих пор. Такой откровенный спойлер, после которого просмотр финального часа картины превращается в пытку. Представьте себе, что в "Титанике", когда корабль практически утонул, голос за кадром говорит вам о том, что два главных героя сейчас будут болтаться на обломке и по итогу герой Ди Каприо утонет. Ну а потом вам целый час будут демонстрировать озвученное. Очень интересно!

Про OLED телевизор LG B9

Полагаю, что нынешняя пандемия в какой-то степени коснулась практически каждого жителя нашей планеты. В моей жизни главной переменой стало то, что я прекратил ездить в офис и начал полностью работать из дому. Компьютер у меня всегда стоял в гостиной, а рядом с ним -- единственный телевизор в доме. И очень скоро я начал слышать жалобы от остальных членов семьи, что я на пять дней в неделю украл у них возможность пользоваться большим экраном. 

Очевидное решение -- купить в квартиру второй телевизор и вот об этой самой истории и будет сей текст. 

Я всегда говорил о том, что при покупке телевизора надо определиться ровно с одним, самым самым главным параметром -- его диагональю. И диагональ надо брать настолько, насколько хватает кошелька и места, куда этот телевизор можно пристроить. Все остальное -- суета и тлен. 

В этот раз у меня были достаточно серьезные ограничения по габаритам и телевизор, с диагональю большей, чем 55", ну никак не лез. 

По бюджету я не собирался сильно пижонить, поэтому сразу решил исключить из рассмотрения OLED телевизоры. Ну просто потому, что это сильно дорого. 

По брендам я решил рассматривать только что-то приличное -- LG, Sony и Samsung. А в качестве стартовой позиции я выбрал сайт rtings.com, у которых есть возможность свести результаты всех их замеров и обзоров в одну мегатабличку, с кучей фильтров и сортировок. 

На первом этапе отвалилась LG. В плане качества картинки их телевизоры на IPS матрицах ничем особым похвастаться не могут. 

Я начал детально изучать модельный ряд Samsung и даже какое-то время склонялся к покупке Q80T, но целый ряд нюансов меня реально напрягал:

- корейцы с помощью выпуска новых прошивок начали крестовый поход против серого импорта в нашем регионе и эта история у меня вызывает стойкое неприятие (и вовсе не потому, что я обязательно хочу сэкономить лишние пару сотен долларов);

- корейцы систематически играют в нехорошую игру, когда из года в год модель с похожим названием заметно деградирует в своих характеристиках, к примеру Q80T это "обновленный" вариант моделей 2019-го года Q80/Q80R, у которых убрали 10-ти битную матрицу и порезали количество зон подсветки;

- Samsung убрала поддержку DTS кодека, а это тот самый кодек, с которым релизят большинство UHD рипов;

- "уплавнялка" в Q80T склонна к пропуску кадров, а это то, что меня дико бесит в моей текущей модели. 

О прогрессе смартфонных камер

Недавно на хозяйстве появился Samsung Note 10 lite и я, с оглядкой на свой старенький Galaxy S7 active (смартфон аж 2016-го года), решил оценить прогресс в области мобильной фотографии. 

Note 10 lite это такой недофлагман, которым корейцы пытаются хоть как-то удерживать продажи в среднем сегменте, трезво оценивая реальные перспективы своих "настоящие" флагманов с совершенно несуразными ценниками. В принципе камеры в этом телефоне вполне себе дают возможность оценить уровень флагманских камер из смартфонов Samsung прошлого поколения. Galaxy S10+ имел точно такую же теле камеру, точной такой же сенсор основной камеры (правда, с чуть более продвинутым объективом f/1.5-f/2.4 против f/1.7 в Note lite) и, если судить по снимкам, довольно таки схожий в плане своих возможностей ультра ширик. И потом, на каждом углу сейчас кричат, что современные смартфоны так круто снимают из-за невероятных достижений "вычислительной фотографии", поэтому захотелось посмотреть, чего там корейцы научились вычислять за целых четыре года развития линейки Galaxy. 

Основной модуль

В области физики никакого прогресса точно не наблюдается -- тот же самый сенсор 1/2.55" и очень похожий объектив f/1.7. На объективе, как мы знаем, корейцы точно пытались сэкономить: топовый, с переменной диафрагмой и максимальной светосилой f/1.5, они в свой недофлагман зажали. Соответствующие и результаты -- снимки с основного модуля получаются очень похожими на то, что выдает мой старенький S7 active. 

Теплилась слабая надежда, что Samsung хотя бы подкрутят свой jpeg движок и он перестанет похабить снимки чрезмерно агрессивной обработкой, но нет, на выходе точно такое же гавно, как и было раньше. 

Note 10 lite: слева dng, справа jpeg

Короче, в основном модуле чудо вычислительной фотографии точно не состоялось. 

Теле камера 

Далее по плану я начал тестировать самое интересное -- теле камеру (матюкаясь на тех, кто решил использовать этот крайне неудачный термин для камер с нормальным углом зрения). 

На этом этапе меня поджидали большие неприятности. Изначально я планировал сконцентрироваться на результатах снимков в raw формате, памятуя о том, что качество jpeg у корейцев в принципе нельзя назвать каким-нибудь цензурным словом. Съемка в raw у Samsung доступна только в т.н. "Pro" режиме работы камеры, где, помимо всего прочего, можно руками управлять такими низкоуровневыми вещами как ISO или выдержка. Так вот, в попытках протестировать теле камеру, я с удивлением обнаружил, что в "Pro" режиме доступа только основная камера! Вы желаете снимать в raw? Тогда про суперширик и теле камеру можете забыть! 

Super Mario Galaxy

За 22 часа одолел "Super Mario Galaxy" из all-start сборника на Switch. Что имею сказать. 

Играется хорошо, даже не смотря на возраст. Итоговую оценку я бы поставил 8/10. Главная проблема -- куча раздражающих механик типа плаванья или разного рода гонок. Под конец даже малость утомился от всего этого и дособирать оставшиеся 60 звезд как-то ну совсем не тянет. 

Удивительно, что Nintendo не хватило смелости убрать механику жизней, которая нужна в игре как зайцу пятая нога -- жизни сыпят на тебя как из рога изобилия, а все сложные участки уровней гарантированно содержат 1-UP гриб (что обеспечивает бесконечное количество попыток). По итогу гейм-дизайнеры решили, что это настолько бесполезный ресурс, что даже не сделали его частью сохранений. Сей факт поверг меня в ступор, так как выглядело такое поведение реально как злостный баг. 

Ближе к финалу игры в очередной раз пригорюнился, что судьба второй части на Switch пока под вопросом и решил начать играть на ПК в эмуляторе. Главный стопор, который был до этого -- вкурить как же правильно настроить эмуляцию этого долбанного Wii Remote -- легко решился, так как поиграв в первую часть, имеешь в голове понятную схему. 

Вообще Galaxy 2 это такая работа над ошибками первой части. Да, в плане оригинальности, или лучше сказать революционности, она, конечно, проигрывает приквелу, но в общем и целом играется заметно бодрее, так как исправляет практически все косяки Galaxy 1. Например, содержит более логичный доступ к мирам и галактикам, возвращает классический индикатор контрольной точки на уровнях и т.д. и т.п. 

Поиграв в Galaxy 1 и 2, другими глазами смотришь на свой опыт в Odessey, которая была для меня первым трехмерным Марио. С одной стороны, понимаешь, что оригинальных придумок в этой части сильно меньше, чем тебе казалось поначалу. С другой -- в плане геймплея и отточенности механик это игра совершенно другого класса и из раздражающих моментов можно вспомнить ну разве что ледяные гонки. Ну и супер мегахардкорный финал на Самой Темной Стороне Луны.  

В графическом плане я бы не сказал, что Odessey выглядит сильно лучше Галактик, особенно с учетом того, что в последние можно играть в Full HD разрешении. Был крайне удивлен, когда узнал, что старая добрая Wii содержала жалкие 88 мегабайт RAM (что позволяет не задумываясь использовать сохранение состояния при эмуляции). Nintendo уже тогда умудрялась создавать игры с одним единственным "loading" экраном на запуске игры, при том, что диск работал очень не быстро и содержал на порядок больше контента, чем можно уместить в оперативной памяти. 

Ну и показательно, что N в этой игре наконец-то избавилась от механики жизней, которую давно надо было отправить на пенсию, и даже смогла придумать новое применение старым добрым монеткам.

А еще на днях выпустили "Crash Bandicoot 4". Вот смотришь на эту игру, и понимаешь, что это чисто имиджевый (читай -- убыточный) проект для Activision и если бы не было перед глазами примеров типа Odyssey, то кто бы мог подумать, что 3D платформер это по прежнему может быть и лучшая игра десятилетия, и system seller, и более чем успешная бизнес история. 

Юбилей усатого

В этом месяце знаменитому водопроводчику Марио стукнуло 35.
На самом деле нет, так как первое появление героя случилось в аркадной игре про Конга 81-го года выпуска, но кого это волнует, правда? Лично для меня это повод написать не столько про маскота большой N, сколько о безмерной жадности корпорации из Японии.

Никто не спорит, что любой бизнес создается не филантропии для, а чтобы зарабатывать деньги. Но это не значит, что можно на все наплевать, не соблюдая элементарные границы этики и приличия. Даже ради больших денег.
Но это точно не про Nintendo. Эти японцы всегда хотят выдоить из своих клиентов все до последнего цента, даже если для этого нужно будет мозолить ностальгию к барахлу тридцатилетней давности, которому месте в музее истории компьютерных игр, а не на полке в магазине. Ни одна другая компания на рынке не одержима капирастией в такой клинической форме: юристы Nintendo борются с сайтами, которые выкладывают ROMы старых игр, с создателями альтернативных прошивок для приставок, с теми, кто делает реймеки и порты старых игр, и даже с ютуберами, которые выпускают совершенно безобидные ролики о старых и новых играх N.

Выпущенный на Switch в честь юбилея сборник старых игр "Super Mario 3D All-Stars" -- весьма характерный пример, как N умеет выжимать деньги из фанатов:

• почему сборник будет продаваться ограниченное время, только до марта следующего года?! 
• почему старые игры, типа Mario 64, на которые невозможно смотреть без слез, не выпущены в формате полного ремастера, как это было сделано, к примеру, для "Spyro Reignited Trilogy" или "Crash Bandicoot N. Sane Trilogy"?
• а если уж не делали полный ремастер, почему не приложили хоть какие-то усилия на "косметрику" и не сделали 60 fps в первых двух играх сборника? а где формат 16:9 в Mario 64?
• какого черта в сборник не включен Super Mario Galaxy 2? 
• а ведь можно было бы включить и Mario 3D World, почему нет? 
• почему качество эмуляции находится на уровне эмуляторов, которые были созданы сообществом, и оно содержит аналогичные баги? 
• господа, а вы не ахренели брать за вот эту вот состряпанную за пять минут на коленке нафталиновую поделку full price?  

Конечно же, у меня есть вполне себе логичные ответы на все эти, по сути своей, риторические вопросы. Но главный ответ на них такой: пипл и так схавает.
Игра буквально за пару дней одних только предзаказов вышла на второе место по годовым итогам продаж игр на Amazon (да, на первом месте, конечно же, Animal Crossing). Ну и кто после этого прав: Nintendo или люди, вроде меня, которые задаются такими вот неудобными вопросами?

Как по мне, сборник содержит ровно одну игру, достойную внимания.
В Mario 64 с таким уровнем графики могут играть только в конец одержимые ностальгией ребята. Mario Sunshine это снова некомфортные 30 fps и вообще это самая неудачная, странная и забагованная 3D игра про Марио. Остается только Galaxy, в которой и графика вполне себе норм (все-таки 2007-й год) и даже 60 fps завезли. Ну разве что в портативе в нее не сильно поиграешь из-за того, что баблесы из N управление движением запрограммировали на сенсорный экран.

"Твин Пикс"

Решил закрыть культурный пробел и посмотрел первый сезон "культового" сериала "Твин Пикс".

Кто же, блин, убил Лору Палмер?!
Главный вопрос фильма, который вроде как должен загонять зрителя в увлекательное детективное русло, однако с этим наблюдаются очень серьезные проблемы. Практически с первых серий начали появляться различные мистические и сверхестественные элементы и я, как человек, который потратил несколько десятков часов своей жизни на пару сезонов сериала "Lost", понял, что еще раз меня таким же самым макаром наебать не получится.
Никакой логики, никакой последовательности, никакого развития расследования в духе классических детективов. Сразу видно, что парочку режиссеров-создателей совершенно не парит кто на самом деле убил Лору, они просто готовы до бесконечности напускать туману и продолжать морочить голову несчастного зрителя, который проглотил наживку. 

Наверное, можно было бы закрыть глаза на серьезные проблемы сюжета, если бы в сериале были бы хоть какие-то другие сильные стороны. Но все крайне плохо практически по всем фронтам, за что не ухватись. Атмосфера тайн и загадок маленького провинциального городка? Может быть какая-то серьезная проблематика, сложные моральные вопросы и драма? Все напрочь похерено интонациями, с которыми нам рассказывают эту историю. У авторов наблюдается своеобразное чувство юмора, но оно больше похоже на яд, который отравляет практически все содержимое сериала и те места, где оно кажется совершенно неуместным. Чтобы бы тебе не демонстрировали на экране Линч и Фрост, все время не покидает чувство, что они держат фигу в кармане. Что они сами так до конца и не понимают, что и зачем они снимают и происходящее на экране волей-неволей интерпретируется как нескончаемый балаган и фарс. О каком драматизме и атмосфере загадочности после всего этого можно всерьез говорить?

И все-таки полтора момента, за которые фильм можно похвалить.
Первое -- режиссеры не постеснялись понабирать смазливых баб на главные роли. И нет вот этого обязательного для современного американского продукта разносола -- негр, толстый, урод, гей, латинос и так далее. Боже, храни Америку 80-х! 
И саундтрек. Он хорош, но это все и без меня знают.

А по итогу -- на редкость унылое и пустопорожнее гавно. Король однозначно голый и удивительно, что такое количество людей не признают столь очевидного факта.

Про фотозавалы

Когда я в отчаянии смотрю на количество своих неразобранных фотографий на жестком диске, я пытаюсь хоть как-то утешить себя тем, что даже великие были подвержены этой проблеме.

После смерти Гарри Виногранда, у него обнаружили 2500 непроявленных фотопленок, 6500 просто проявленных и 3000 тех, с которых он только успел напечатать "контрольки".

Одно из самых известных фото Виногранда

Многим кажется, что фотозавалы как проблема появились только после массового распространения цифровой фотографии, но на самом деле, те, кто снимал серьезно, работал с пленкой точно так же, как сегодня многие работают с цифрой, не отказывая себе в количестве дублей.
Добрая половина известных фотографий в стиле street это чисто постановочные фото, а вторая половина -- сюжеты, выстраданные с использованием всем известной технологии, когда один удачный кадр выбирается из пары десятков кадров-близняшек. Причем очевидно, что чаще всего эти две категории еще и пересекаются между собой.

Не стесняется раскрывать подробности этой кухни агенство Magnum.
Например, мне очень показательным кажется история знаменитого снимка Эрвитта Эллиотта с бульдогами в Нью-Йорке.

Да!

Истинная история этого постановочного кадра 

Поэтому когда я, в очередной раз, утыкаюсь в залежи своих старых фотографий, я вздыхаю и убеждаю себя в том, что по другому просто не бывает.

Страсти по Андрею

Пересмотрел "Андрей Рублев" Тарковского.
Время сейчас такое, пост карантинное. Нового снимают мало, можно освежить впечатления от киноклассики.

Сразу скажу, картина не сильно понравилась.
Выглядит все так, как будто начинающий режиссер получил от "Мосфильма" серьезный карт-бланш после международного признания своей дебютной работы и поэтому решил оттянуться по полной, разом потешить весь набор личных комплексов в профессиональной сфере. Поэтому получите и распишитесь:

• бесконечное цитирование, к месту и не очень, Библии (в советском то фильме!)
• сцену распятия на морозных просторах матушки России (что вообще может быть пошлее, чем добавление сцены распятия в художественное произведение, а Михаил Афанасьевич?!)
• сиськи-письки-небритыялобки (в советском то фильме!)
• ордынская конница, пожары, баталии, костюмы, массовка на сотни человек, все дела (а что, только Бондарчуку что ли можно?).

При этом надо помнить, что Андрей Арсеньевич, с одной стороны, был человеком патологически дотошным, а с другой -- никогда до конца не понимал, что и зачем он вообще снимает. Вернее понимал, но не до конца. Поэтому сегодня было одно понимание, а на следующее утро встанет -- и бац! -- совершенно другое. И хорошо, если эти все метания происходят на этапе работы над сценарием (ну как сказать "хорошо", почитайте о том, как Стругацкие запарились при работе над будущим "Сталкером"). Более серьезные проблемы возникают, когда съемка уже идет полным ходом, а гений внезапно понял, что сценарий плохой и все отснятое (на народные то денюжки!) нужно выкинуть в мусорную корзину. 

Короче, чертовы бюрократы от кино Тарковскому при работе над "Андреем" развернуться по полной не дали. Он вон сильно рвался Куликовскую битву показать, с блекджеком и шлюхами, а его, бедного, приземлили, бюджетную смету под нос присунув. И они были правы. Потому что то, что в итоге получилось, советскому зрителю показывать было стыдно. И не советскому, кстати, тоже.

Сценарий трещит по швам. Вторая часть к первой вообще не клеится -- она на 3/4 состоит из нашествия татар и истории создания колокола, Рублев в ней выглядит совершенно второстепенным персонажем. Лично меня картины взятия Владимира совсем не впечатлили. А колокольная история фальшивая от начала и до конца, и на уровне замысла, и на уровне исполнения. Пошлейший патриотизм и, возможно, единственная причина, по которой этой фильм вообще разрешили пустить в производство. Чтобы потом в газетах можно было написать что-то в духе "а в годы Великой Отечественной Войны потомки Бориски Моторина, такие же дети, как и он сам в фильме, встали у мартеновских печей вместо ушедших на фронт отцов". 

Солоницын в главной роли -- просто какой-то невозможный стыд. Игра на уровне школьной самодеятельности. Хотя, по большому счету, это болячка практически каждого фильма Тарковского. Его картины редко когда можно назвать словом "реализм", поэтому и актеры изображают что угодно, но только не людей из обычной жизни.

Юсов в роли оператора пижонил не меньше режиссера. Кажется ребята были на одной волне "какую еще фигню в кадр засунуть".

Ну а так -- типичный Тарковский. Все фирменные фишки из более зрелых работ уже на месте. Вода течет из всех щелей, конями любуемся, молоко льется, картины под музыку изучаем...
Смотреть вроде можно, но сильно на любителя. Практически все фильмы Тарковского страдают от некой сумбурности и желания режиссера впихнуть в картину все и сразу, но "Рублев" в этом смысле побил все рекорды. А если к этому еще и добавить сделанную под советскую приемку патриотическую мораль в финале, то я бы сказал, что это точно не тот фильм, с которого стоит начинать знакомство с творчеством Андрея Арсеньевича.

зы. Бонус! Нашел собственное мнение о фильме датированное аж 2007-м годом.
Уже тогда видел большинство косяков картины, но в общем и целом был настроен сильно более положительно.

Муратовские "Три истории"

Еще одна картина, которая всегда была в числе любимых, но которую я очень давно не пересматривал.

Надо сказать, что фильм для меня открылся с совершенно новой стороны.
Я считал, что это такая, довольно таки хулиганская штука, полная черного юмора и абсурда, снятая в странной, а местам и скучной манере. Манере скучной. И странной.
Но после последнего просмотра я склоняюсь к мысли, что это непростое и весьма глубокое кино, при просмотре которого я не заскучал ни разу.

Стартовая новелла и вправду отличается некоторой простотой, но вот вторая и третья... Я вот наконец-то задумался о природе персонажа, которого совершенно гениально сыграла Литвинова. Мне вообще вторая история всегда казалась филлером между первой и заключительной, а теперь я однозначно нахожу ее лучшей из трех... Маленькая девочка из последней новеллы -- это больше, чем просто своенравие помноженное на детское неумение и нежелание просчитывать последствия своих поступков, отвечать за них. И предсмертных монолог героя Табакова о том, как ужасна, уродлива и неприятна старость. Все это заиграло для меня новыми красками, открылся целый новый пласт вопросов и смыслов.

А еще я только сейчас понял до какой степени это картина про Одессу. И не только потому, что она снята в моем родном городе.

Во многом стиль Муратовой перекликается со стилем Тарковского.
Иногда довольно таки буквально -- если взять, к примеру, неспешную демонстрацию картин на экране. Главные отличия -- во-первых, Тарковский почти всегда работал с намного более мощными операторами (порой настолько мощными, что иногда не поймешь, кого считать автором фильма). Во-вторых, символы и образы Муратовой намного более буквальны, что, надо заметить, ничуть не умаляет силу их воздействия на зрителя.

Для искушенного зрителя режиссер разместил в своей картине десятки мелочей и "пасхалок", которые можно легко пропустить, если не настроиться на нужную волну при просмотре...
Почему герой Маковецкого рассматривает в зоопарке конкретную пару животных -- слона и павлина? И вообще, зачем режиссер решил, что первая котельная, куда направляется ее герой, будет находиться именно в зоопарке?
Почему доктор, который накануне переспал со свой коллегой, на следующий день приносит ей в подарок авоську яблок?
Почему мужчина, справляющий нужду прямо в одесском дворике, разговаривает на немецком?
И т.д. и т.п.

Некоторые моменты фильма сняты настолько сильно, что прямо таки впечатываются в память навсегда -- я их прекрасно помню с самого первого просмотра, который был более 20 лет назад. Перекрикивание стареньких дочки и мамы. Сцена, преподнесенная, с одной стороны, с невероятным комизмом и абсурдностью, а с другой -- способная задеть за живое даже самого черствого человека.
Или кадры, где палец гуляет по узору на капителе. Совершенно гениальная! Причем ритм самой сцены переходит в ритм самой картины -- эта сцена оба раза предваряет перенос действия фильма в мастерскую, где Офа переспала с доктором...

Из негативных моментов.
Про оператора я уже сказал -- он звезд с неба не хватает, да и в общем и целом видно, что картина снималась неряшливо и на три копейки.
А еще -- реакция на появление в кадре некоторых актеров. Обычно у меня самая первая реакция на того или иного актера в советском или пост-советском фильме такая: пытаешься вспомнить, а жив ли он еще или уже умер. А с 14-го года появился новый вопрос: ватник он или нормальный. В этом смысле "Три истории" содержат Табакова, который был, стоит признать, совершенно гениальным актером, но ради финансирования своего театра был готов продать душу дьяволу, ну и Охлобыстина, который очень хорош в амплуа юродивых, но по жизни тот еще мудень...

А вообще это признак очень крутого фильма, если он растет вместе с тобой и каждый новый просмотр дарит тебе мысли и эмоции, мало похожие на то, что испытывал в прошлый раз.

О правильном боке

Говорят, можно бесконечно делать три вещи: смотреть, как течет вода, подглядывать за женской кабинкой на пляже и спорить о качестве рисунка того или иного объектива.
В свете того, что у меня на руках недавно появилось два новых стекла, я в очередной раз начал копать по теме и нашел, на мой взгляд, блестящую статью. В этом материале столкнули лбами Sony FE 1.8/85 и SONY FE 1.4/85 GM и, разумеется, львиная доля сравнения посвящена исследованию характера изображения в зоне нерезкости, ибо это одна из самых субъективных характеристик любого "стекла" и в отличии от той же резкости, цифирьками ее не представишь.

Если коротко, то проблема боке бюджетного варианта фикса 85 мм следующая: ближе к периферии кадра кружки нерезкости принимает отличную от идеальной окружности форму (такой дефект обычно называют "кошачий глаз") и, что более важно, их граница становится резко очерченной. От кошачьего глаза (хотя лично мне это искажение формы больше напоминает лимоны) страдают все мало-мальски светосильные объективы, в том числе, даже самые-самые идеально рисующие, т.к. этот эффект является прямым следствием виньетирования, верного спутника светосилы. В общем, с "глазками" можно жить. А вот жесткая граница вокруг кругов нерезкости дает крайне неприятный эффект "рыбной чешуи" -- этот эффект отличается очень высоким контрастом, а значит взгляд за него все время цепляется, убегая от объектов, которые находятся в фокусе.

По канону, идеальным считается такое боке, которое воспринимается максимально нейтрально и не отвлекает зрителя от того, что размещено в ГРИП. Но, как известно, о вкусах не спорят, да и вообще, в наш век цифрового фото все несколько подустали от идеальности, поэтому существует масса фотографов, которые просто сходят с ума от крайне раздражающего рисунка, который "кричит" на фотографии даже больше, чем области фокуса. Они называют это словом "характер". Классически пример -- Гелиос 40-2.

Так вот, Sony FE 1.8/85 на краях кадра дает тот самый "гелиос" эффект жесткого закрученного боке и есть довольно много людей, которые находят такую картинку интереснее идеальностей GM объектива...

Напоследок отмечу, что второе мое новое стекло, FE 35 мм f/1.8, рисунком практически один в один повторяет бюджетный фикс 85 мм. Но лично я бы точно предпочел идеально спокойный рисунок, который мне давал Distagon 24 мм f/2 на кропе...

Sony A7 III: первые впечатления

Писать про Sony A7 III в 2020 году очень легко.
Камера уже больше двух лет на рынке, все плюсы и минусы ее уже давно известны и пытаться родить еще один типа "обзор" со всеми нюансами и деталями точно нет никакого смысла (хотя, если посмотреть, что выдается в качестве одного из самых релевантных обзоров на русском языке, то лишний раз, право, задумаешься). Поэтому этот текст -- просто продолжение моей истории о том, как я, в конце-концов, все-таки дошел до полного кадра, плюс некий анализ моих первых впечатлений от апгрейда с Sony A77 II, на которую я фотографировал последние шесть лет.

Экстерьер 

Начнем с габаритов. A77 II была типичным представителем класса больших (полу)профессиональных тушек. Слава богу, что весила она при этом не как другие представители этого класса. Фотографы со стажем (те, которые еще Александра Македонского на серебренные пластины фиксировали) обычно хором кричат, что тушка в таком вот стиле -- однозначный идеал с точки зрения эргономики. Я своего знаменитого тезку, увы, не застал, поэтому у меня по этому поводу мнение несколько иное -- мне совершенно комфортно пользоваться компактными тушками, тушками без хвата или такими, где он очень маленький и совершенно условный (при этом меня вряд ли можно причислить с обладателям маленьких ручонок). А еще я довольно давно и серьезно уважаю компактность фототехники, потому что в какой-то момент тебя накрывает лень и твоя большая чудесная камера (с идеальной эргономикой!) пылится дома на полке. Поэтому и держу Sony RX100 IV на хозяйстве...

Дочь пытается управиться с килограммовым комплектом 

Так вот, возвращаясь к теме размеров A7 III -- как по мне, так нормальные размеры. Я без всякого труда пересел на эту камеру со старой, которая теперь, когда берешь в руки, кажется не удобной, а огромной. Единственная оговорка -- размер объектива. Маленькие и легкие объективы, типа FE 35 мм f/1.8, ощущаются очень хорошо. Прямо вот классно. А тот же FE 85 мм f/1.8, который тяжелее на жалкие 100 грамм, ощущается далеко не так здорово. Я немного поснимал даже на G монстра 24-70 мм f/2.8 и могу сказать, что это не такое уж прям ужасное комбо. Хотя на "классической" тушке в DSLR стиле ощущения были бы, пожалуй, получше.
В любом случае, 35 мм это мое штатное стекло на все случаи жизни, поэтому тему уж слишком маленькой и типа неудобной тушки можно считать закрытой.

Canon R5

Все-таки у Canon есть яйца. И это радует.

Они, конечно, много лет старательно просирали все полимеры и я был в числе тех, кто задавал неудобные вопросы про совершенно убогие сенсоры, про отсутствие стаба на матрице, про очень странно перекошенную в high-end стартовую линейку RF объективов, но! Но!... В данном случае я однозначно буду не в числе совершенно отбитых сонибоев, которые, как маленькие дети, молятся, чтобы A7S III показала всем кузькину мать, потому иначе у них не выдержат их бедные пуканы.

Рынок схлопывается прямо у нас на глазах, рисуя совершенно мрачные перспективы.
Продажи падают, убытки стремительно растут.
Olympus, компания с 85-ти летней историей в области камеростроения, откинула копыта в этом году. Nikon дышит на ладан.
Поэтому видеть, что Canon не собирается просто так сдаваться, чертовски радостно.
Поэтому сегодня праздник у всех, кто не дезертировал на "айфоны".